Tuần lễ “Những bậc thầy nghệ thuật” (Old Masters) của Sotheby’s vào tháng 1 năm 2015 tại New York sẽ đưa ra một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật quan trọng được chọn lọc và tập hợp bởi nhà sưu tập nổi tiếng J.E.Safra. Bộ sưu tập sẽ đem đến 17 tác phẩm với nhiều phong cách vẽ và trường phái nghệ thuật khác nhau qua các thời kỳ, bao gồm thời hoàng kim của Hà Lan, những tác phẩm trong thế kỷ XVIII của Ý và Pháp. Phần lớn các tác phẩm thuộc bộ sưu tập đã không được xuất hiện trên thị trường trong ít nhất 20 năm trở lại đây và được kỳ vọng sẽ mang về $22 triệu trên tổng giá trị $34 triệu của bộ sưu tập. Song song cùng với tuần lễ, bộ sưu tập sẽ được đưa ra triển lãm trước công chúng, bắt đầu từ 24/1/2015.
Dẫn đầu nhóm tác phẩm nghệ thuật Hà Lan được mời chào tại buổi đấu giá tháng 1/2015 tới là bức “Frozen river at sunset” bởi Aert van der Neer, được sáng tác trong (hoặc sau) năm 1660-thời kỳ đỉnh cao trong nghệ thuật vẽ tranh phong cảnh tại Hà Lan, bức tranh ước tính sẽ được bán với giá $4 triệu/$6 triệu. Bức tranh thể hiện sự hứng thú của người họa sĩ đối với con người và thế giới xung quanh. Điểm đáng chú ý của bức tranh là hiệu ứng ánh sáng trong khung cảnh mùa đông, cách tác phẩm chuyển tải nội dung và tâm trạng chứa đựng trong đó.
Bức “Dutch Harbor in a Calm with small Vessels” của Willem van de Velde (cha) là một ví dụ hoàn hảo cho nghệ thuật tranh vẽ sử dụng bút lông và mực (penschilderij), hiện thuộc quyền sở hữu của tư nhân, ước tính được bán với giá $2 triệu/$3 triệu. Bức tranh được thực hiện bởi sự kết hợp giữa bút, mực và chổi vẽ trên một lớp chì mỏng màu trắng. Việc sử dụng bút lông với kích cỡ đa dạng và sử dụng mực với các sắc thái khác nhau đã tạo nên chiều sâu cho bức tranh mà hoàn toàn không để mất một chi tiết nào.
Bức “A Roemer, an Overturned Pewter Jug, Olives and a Half Peeled Lemon on Pewter Plates” là một tác phẩm đặc biệt của họa sĩ Pieter Claesz trong quá trình trở thành một họa sĩ tranh tĩnh vật, thể hiện phương thức tiếp cận của ông đối với thể loại nghệ thuật này. Bức tranh được ước tính với giá bán $2 triệu/$3 triệu. Trong tác phẩm “ontbijtje” (tranh vẽ một bữa ăn sáng) giản dị này, người họa sĩ đã từ bỏ cách sắp xếp cầu kỳ trong các tác phẩm trước kia và thay vào đó, ông đã sắp đặt ít đồ vật hơn, bày biện chúng theo một cấu trúc hình học và giới hạn kĩ thuật phối màu của mình sao cho thích hợp hơn với cách vẽ đơn điệu, mộc mạc này.
Điểm nhấn giữa những tác phẩm nghệ thuật Ý được đưa ra trong bộ sưu tập của J.E.Safra là bức tranh “độc nhất” của họa sĩ Canaletto vẽ khung cảnh nước Anh-bức “London, a View of the Old Horse Guards and Banqueting Hall, Whitehall seen from St. James’ Park” (ước tính $4 triệu/$6 triệu). Vào tháng 5 năm 1749, Canaletto đã di dời xưởng vẽ của mình tới London, có lẽ là để tìm những thách thức mới. Sự bùng nổ của những ngày tháng chiến tranh liên tiếp với Áo vào năm 1740 đã khiến những vị quý tộc Anh Quốc phải huỷ chuyến đi vòng quanh Châu Âu (The Grand Tour) và họ chiếm phần lớn khách hàng của Canaletto. Bức tranh được cho là sáng tác năm 1749, khi tòa nhà gạch đỏ của đội kỵ binh bị phá bỏ và thay thế bằng tòa nhà gạch trắng như hiện giờ. Tòa nhà đó có lẽ đã gây ấn tượng sâu sắc đối với người họa sĩ và làm ông không thể kiềm chế, buộc mình phải hoạ lại khung cảnh đó để dành tặng cho thế hệ mai sau.
Bức “Rome, The Pantheon, a view of the interior towards the Piazza della Rotonda” của Giovanni Paolo Panini, là bức tranh vẽ khung cảnh bên trong đền Patheon (Rome, Ý) đầu tiên của họa sĩ (ước tính $3 triệu/$5 triệu). Tác phẩm hiện đang ở tình trạng hoàn hảo. Họa sĩ Panini đã cho ta một cái nhìn toàn cảnh của xã hội Rome vào năm 1732. Những nhân vật được miêu tả trong bức tranh bao gồm các binh lính, giáo sĩ, ăn xin, và những người đang cầu nguyện. Bức tranh là một tác phẩm xuất sắc và tiêu biểu của Panini-sự quan sát và miêu tả tỉ mỉ về kiến trúc của ngôi đền, khung cảnh chan hòa trong ánh nắng xế chiều ấm áp tựa lời mời gọi của thành Rome.
(H.A trích nguồn Artdaily.com, J.N biên tập, 25/12/2014)
