Một tác phẩm điêu khắc của Ana Tzarev
Khi còn là đứa trẻ, sống cùng những nỗi khắc nghiệt của cuộc nội chiến tại Croatia, những bông hoa đã trở thành chỗ dựa êm ái cho tâm hồn của Ana Tzarev- Nghệ sỹ điêu khắc. Niềm đam mê hàng thập kỷ giờ đây được nữ nghệ sỹ sáng tạo qua các tác phẩm điêu khắc về hoa, mang thông điệp về một mong muốn thế giới đoàn kết.
Dự án mới nhất của nữ nghệ sỹ 76 tuổi mang tên “Love & Peace”, 15 tác phẩm điêu khắc hoa đã được trưng bày khắp Mỹ, Châu Âu và Châu Á từ năm 2012.
Bảo tàng Khoa học Nghệ thuật Singapore vừa mới giành được một trong số các sáng tạo này tuần qua, một bông hoa điêu khắc trên chất liệu sợi thủy tinh cao tới 15 feet. Kế hoạch là bông hoa sẽ được trưng bày trước viện bảo tàng cho đến 25 tháng 2 năm 2014.
Anna Trazev sinh ra trước cuộc chiến tranh thế giới thứ II tại Croatia, được đào tạo trở thành nhà thiết kế váy áo. Năm 19 tuổi cô định cư tại New Zealand, quê hương của chồng, chồng cô là một thợ nuôi ong. Cặp đôi bắt đầu sự nghiệp xây dựng dòng thời trang tên Chandler House, một thương hiệu với chuỗi cửa hàng thời trang cao cấp tại New Zealand.
Năm 1986, họ bán đi doanh nghiệp của mình thu được 10 triệu và chuyển đến Monaco sống, bắt đầu đi du lịch khắp thế giới.
Nghệ sỹ Tzarev tên thật là Marija Chandler, lúc ở tuổi trung niên mới bắt đầu đi vào con đường làm nghệ sỹ chuyên nghiệp. Những điêu khắc và tranh vẽ của nghệ sỹ thường mô tả theo mô típ về cây, hoa và những văn hóa nước ngoài và được giới thiệu tại Saatchi Gallery tại London và Venice Biennale lần thứ 55. Nữ nghệ sỹ có một gallery của riêng mình tại New York.
Tzarev từng nói với tuần báo phố Wall tại studio của mình ở Monaco rằng từng chảy nước mắt khi xem vở nhạc kịch opera “Madame Butterfly,” hay một khía cạnh ma lực của nghệ thuật sáng tạo của thiên nhiên cái đang làm cho Hawaii trở thành điểm đến nghỉ dưỡng tốt nhất thế giới.
Đến hôm nay Ana Tzarev đã làm được hơn 3000 tác phẩm tranh vẽ và hàng trăm tác phẩm điêu khắc. Các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sỹ có giá từ 20,000 đến 500,000 đô la.
Khi đã gặt hái được thành công, năm 2008, Ana Tzarev mở một ga lơ ry rộng đến 14,000 feet vuông, chi phí thuê lên đến 2 triệu đô la một năm tại đại lộ sầm uất nhất New York. Đại lộ số 57 này từng được biết đến là nơi đặt nền móng thành công của chuỗi cửa hàng Apple Store của tỷ phú qua cố Steve Jobs. Ga lơ ri tại sô 24 đại lộ số 57 khu Mahattan, New York, nó đã đưa Ana Tzarev gia nhập vào câu lạc bộ nghệ thuật danh giá nhất của khu Mahattan.
Những người con trai của bà cũng là niềm tự hào với bà, Richard and Christopher Chanlder, họ đã trở thành những tỷ phú, theo tạp chí Forbes anh em họ chiếm vị trí thứ 707 trong số những người giàu có nhất thế giới với tài sản lên đến 1,7 tỷ đô la. Các con trai bà hoạt động trên lĩnh vực quản lý các quỹ đầu tư vào các thị trường mới nổi. Và hai người con của nữ nghệ sỹ đã được bà cho phép giúp bà 4 triệu đô la trả tiền thuê ga lơ ry tại New York.
Tôi đã bị cướp đi tuổi thơ bởi cuộc chiến tranh, và chỉ còn lại mỗi niềm vui với những bông hoa. Tôi đã lượm nhặt những vỏ lon hộp sữa của hội chữ thập đỏ, và trồng những bông hoa vào đó. Không có trường học, vì vậy tất cả thời gian tôi dành cho việc học trồng hoa. Đó chính là một loại nghệ thuật, chúng là đam mê trong cuộc sống của tôi.
Ana Tzarev làm công việc điêu khắc trong studio
Tôi làm việc trong studio ở Monaco và tại villa của tôi ở Cap Ferrat, nơi danh hài Charlie Chaplin đã từng sống và thủ tướng Anh là Winston Churchill đến vẽ vào các buổi chiều Chủ nhật. Villa này được xây dựng vào thế kỷ thứ 19 bởi vua của Rumani, thực sự nó đẹp không thể tả nổi và đặtở trên cao nơi hai bên đều là bờ biển. Khi tôi đi băng qua khu vườn, tôi tự véo vào mình và nói với bản thân là tôi thật sung sướng khi được sống ở nơi đây.
Đến với New Zealand là một cú sốc. Đó là vùng đất tuyệt đẹp nhưng cũng rất thành kiến, và tôi đã từng không thể hòa nhập vào trong cộng đồng có lẽ tôi luôn sẵn sàng muốn đi đên Úc. Năm mươi năm sau, mảnh đất này trở nên dân chủ hơn và tôi cảm ơn New Zealand, vì nó cho tôi sự khởi đầu tuyệt diệu và là nơi tôi có cơ hội đầu tiên để trình diễn những nghệ thuật của tôi.
Tôi đã làm ra những chiếc váy thiết kế độc quyền dành cho buổi tối chỉ dành cho những cô dâu người Pari những người làm đám cưới với những người đàn ông New Zealand phục vụ chiến tranh trở về sau cuộc chiến. Đó là thành công đầu tiên của tôi và tiếp tục phát triển cho đến 20 mươi năm sau với 10 cửa hàng. Đó là nguồn lực để tôi có thể dành hết thời gian của tôi cho nghệ thuật và không bị lo lắng về bữa ăn hàng ngày.
Coco Chanel là một cẩm nang hướng dẫn mọi thứ tôi làm. Tôi yêu tất cả những gì đơn giản và tự nhiên trong những mẫu quần áo của cô ấy, và làm sao cô ấy làm cho những người phụ nữ tự do di chuyển với những chiếc áo nịt ngực. Những bộ quần áo của cô ấy luôn có những mũi khâu rất đẹp cả bên trong và bên ngoài. Và đến tận hôm nay tôi vẫn không ngừng tiếp nhận những điều đó.
Ngày nay chẳng có một ai có kiểu thời trang nào mà làm cho bạn muốn ganh đua, và phu nhân của tổng thống Michelle Obama đang không làm một việc tồi. Bốn mươi năm trước đây, tôi đã nói phu nhân tổng thống Jacqueline Kennedy như vậy bởi vì tôi thích sự đơn giản của bà ấy và cái mà bà ấy luôn giữ.
Ana Tzarev là tên thời con gái của mẹ tôi. Tôi yêu bà ấy lắm và bà ấy thực sự là một người đáng yêu và thánh thiện, nhưng bà ấy không có cơ hội để trở thành người mà bà ấy mong muốn bởi vì phải tuân thủ những lễ giáo trong thời đại của bà. Tôi tôn thờ mẹ tôi, vì vậy tôi đã mang tên của bà ấy.
Nghệ sỹ điêu khắc Ana Tzarev trong studio tại Phuket, Thailand
Tôi cũng có một studio tuyệt đẹp tại Phuket, tôi đến đó bởi sự ấm áp thân thiện. Tôi hòa mình với nó nhanh chóng dù tôi chưa hiểu bất cứ ai nhưng nơi đó đã nhanh chóng trở thành gia đình, níu kéo tôi ở lại, tôi làm việc cả ngày trong sự yên lặng tuyệt đối. Tôi sáng tạo ở Thailand nhiều hơn bất cứ nơi nào khác và nơi đây đã cho tôi cơ hội để nghiên cứu tất cả những loại lụa và loại thêu phức tạp.
Tôi đã không có ý định trở thành nghệ sỹ trình diễn trong các ga lơ ry. Tôi sở hữu những màu nước thật tinh tế và chỉ muốn tái tạo lại vẻ đẹp của và sự thanh khiết của chúng trong cái cách mà làm tôi thỏa mãn. Nhưng hơn thế tôi đẵ bắt đầu vẽ và nghệ thuật đã lôi cuốn cuộc sống của tôi, và tôi đã thực hiện những điều mà nghệ thuật đã nói với tôi. Bạn sẽ bị đắm chìm khi bạn đang sáng tạo và biến mình trở thành chính bông hoa bạn đang vẽ. Một trạng thái xuất thần khi bạn sáng tạo nghệ thuật đó là một trong những cảm giác kỳ quái và lạ lùng nhất, bởi vì đôi bàn tay của bạn đang di chuyển bởi chính bản thân mình với những gì bạn biết chính xác là phải làm và làm sao để thực hiện được nó.
Tôi là một trong số những người sẽ khóc khi chiếc mũ bị rơi. Cái đã truyền cảm hứng cho tôi chính là opera và âm nhạc như của Puccini (Giaccomo Puccini là nhà soạn vở nhạc kịch opera mang tên Madame Butterfly, nó đứng hàng thứ 7 trong số những vở nhạc kịch opera trong danh sách những vở nhạc kịch opera của mọi thời đại). Trái tim tôi như đã vỡ tan khi xem vở opera này.
Tôi đã tới Hawaii 30 mươi lần và tôi yêu nó lắm. Đó là một nơi luôn là mùa xuân thực sự tuyệt diệu để thư giãn. Người dân nơi đây sẽ đón chào bạn ở sân bay, quàng lên đầu bạn những vòng hoa. Làm sao bạn không vui được với quang cảnh tuyệt diệu, không gian vang lên những tiếng đàn ghi ta Hawaii và những cô gái Hawaii xinh đẹp mang những mái tóc đen mượt mà cùng những ánh mắt mời gọi bạn?
Tôi đã bị lôi kéo khi nghe người ta nói về một bức tường bao quanh chợ hoa của Hà Nội. Tôi quyết định làm một thiết kế thảm thực vật là hình ảnh của những loài hoa trên thế giới giống như một ngôn ngữ toàn cầu về Hòa bình và Tình yêu. Tôi muốn lôi cuốn khách thăm quan và người Việt Nam bằng tinh thần cực kỳ phấn khích với việc kỷ niệm ngàn năm và niềm vui, hy vọng, tình yêu cùng với sự thanh binh, cổ kính của Hà Nội.
Ana Tzarev bên bức tranh gốm dài 30 mét có tất cả những loài hoa đặc trưng khắp thế giới, tranh trưng bày trên Con đường Gốm sứ tại Hà Nội, 2010
Bức tranh Rice Song, chất liệu Oil on Linen, vẽ năm 2000 của Ana Tzarev vẽ về Việt Nam từng được trưng bày tại Quảng trường Thời đại New York
(Nguồn: Wall Street Journal, Bloomberg.com và biên dịch bởi Đức Tiến- HV Học viện Nghệ thuật Sotheby’s)
